《画刊》ART MONTHLY ∣ 新刊速览 · 2020年第2期 | 自由微信

《画刊》ART MONTHLY ∣ 新刊速览 · 2020年第2期

原创《画刊》杂志社画刊杂志 2020-10-20

本期导读

▐ 2020《画刊》封面计划 2020 ART MONTHLY COVER PROJECT

在《尺度》中，我延续了铅笔“涂抹”的方式，这也是我一贯使用的创作手段。我找来不同长短规格的卷尺，涂掉上面的刻度信息。一笔笔、一层层，反反复复，当黑色完全覆盖了尺子，它计量长短的功能也不复存在了。在用铅色涂掉、抹去原有的刻度标识的这个缓慢的过程中，实际上也是在重新建立一种“新刻度”和“新尺度”的过程。

用铅笔涂抹的过程是很缓慢的，需要我投入大量的时间和精力。我的创作方式一贯都是这种“禅修苦行”式的“慢”。我用铅笔反复涂写各种对象，试图将文化、宗教、种族分歧与意识形态的视觉标的覆盖掉，试图用铅笔的黑色将纷繁复杂的世界变得简单、纯粹，这是我追寻的状态。它表达了我个人化的态度，也是一种终极愿望吧。（孟柏伸）

尺度与时间

Scale and Time

孟柏伸（Meng Baishen）

消耗与对抗：孟柏伸访谈

Consumption and Confrontation: Interview with Meng Baishen

孟尧（Meng Yao）孟柏伸（Meng Baishen）

▐ 特稿 FEATURES

星星1979

Stars 1979

值“星星1979”展览展出之际，《画刊》和北京OCAT研究中心合作，共同策划了这期特稿。我们希望以文本梳理的方式，呈现“星星1979”策展团队的展览理念、研究方法和工作思路。

在本期特稿中，《“星星美展”：梳理、再现、重构》（巫鸿）、《策划一场展览史：“星星1979”诉评》（容思玉）以策展人的视角阐述了本次展览的策划思路和研究意义，《“星星1979”展陈设计工作手记》（刘秋旭）分享了布展的空间逻辑和具体的视觉展陈方案。而在《“星星”研究与出版》中，我们从尚未出版的展览文献中节选了5篇文章，呈现了有关此次展览与“星星”历史研究的最新进展。

“星星1979”既是一场研究性的展览，也是一次“关于展览的展览”。通过对“星星露天美展”的概念性重构，策展团队在展厅再现了当年首届“星星美展”的具体情境，并将这一情境置于上世纪70年代更广泛的社会文化语境中，使得观众可以重新理解和看待当年的这场前卫艺术事件。（孟尧）

“星星美展”：梳理、再现、重构

“Stars”：Combing， Reappearing and Reconstructing

巫鸿（Wu Hung）

策划一场展览史：“星星1979”述评

Curating an Exhibition History: Commentary of "Stars 1979"

[美]容思玉（Holly Roussell），冯白帆译（Translated By Feng Baifan）

“星星1979”展陈设计工作手记

Work Notes of Stars 1979’s Exhibition Design

刘秋旭（Liu Qiuxu）

“星星”研究与出版

Research and Publishing of Stars

巫鸿（Wu Hung）、[美]容思玉（Holly Roussell）等

“星星”在1979：展览和语境

The“Stars” in 1979: Exhibition and Context

巫鸿（Wu Hung）

首届“星星美展”一个博物馆技术学的案例

A Museographical Case Study of the First Stars Exhibition

[美]容思玉（Holly Roussell）

废墟的呼唤：“星星”和“今天”

The Calling of Ruins: “Stars” and “Today”

巫鸿（Wu Hung），肖铁（Translated By Xiao Tie）译

影像中的文化网络：“星星”作为结点

Cultural Network in Images: The“Stars” as Knot

陈淑霞（Chen Shuxia）

形成中的历史：“星星”作品照片如何联结本土与世界

History in the Making: How Photographic Prints of the “Stars” Artworks Mediate/-d the Local and the Global

[德]柯兰（Franziska Koch）

▐ 现场 LIVE

重新理解“地域性”：何桂彦访谈

Re-understanding "Regionality": Interview with He Guiyan

孟尧（Meng Yao）何桂彦（He Guiyan）

社区艺术的发生、演进与生产机制：“在路上·2019”青年批评家论坛对谈录（上）

The Occurrence，Evolution and Production Mechanism of Community Art：Dialogue of Young Art Critics Forum“On the Road 2019” I

孙振华（Sun Zhenhua）、张新英（Zhang Xinying）、盛葳（Sheng Wei）、朱小钧（Zhu Xiaojun）等

▐ 行业研究 INDUSTRY STUDY

“新星星艺术奖”的当下境遇与发展策略

Current Situation and Development Strategy of “New Star Art Award”

朴尔敏（Pomi）黄夏（Huang Xia）

▐ 策展手记 CURATING SCRIPTS

“未完成”策展手记

Curatorial Script of “Uncompleted”

刘林（Liu Lin）

▐ 艺术批评 CRITIQUES

艺术批评发生了什么？What Happened to Art Criticism？

艺术批评怎样统一？（三）

How Unified is Art Criticism?III

[美]詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins），马琳、魏佳琦译（Translated By Ma Lin, Wei Jiaqi）

▐ 影像 VEDIO ART

虚拟化制作时代的电影视觉观念与创作方法

Film Visual Concept and Creative Method in the Era of Virtual Production

孙承健（Sun Chengjian）

▐ 专栏 COLUMNS

入目三分半 Watch 3.5 Inch Deeper

实验之殇

Memorial the Flourishing of Experimental Art

杨小彦（Yang Xiaoyan）

从小相信“眼见为实”，于是人生几乎变成了“睁眼看世界”的漫长过程。后来历练多了，尤其进入所谓艺术界，成为其中一名工作人员，无论创作还是研究均和视觉有关，视觉已然成为了思考的对象，才蓦然惊觉，“眼见为实”其实不太“实”。不仅人们经常性地“视而不见”，而且，他们还只看见他们所知道的对象。然后，他们不断地被告知，他们所看到的，就是世界的全部。当然，我们所看见的，并不是世界的全部。视觉还要借助于理性判断才能成为获得确切知识的有效方法。“入目三分”的意思是，入目要达到三分，视觉才能有作用。我的希望是，三分之后，能否再加半分？本专栏就是“入目三分”之后的半分，我把这半分写出来，期盼能与读者分享。是为开栏之语。

美术馆观察 Art Gallery Observation

新经济形势下的非国有美术馆

Non-state-owned Art Museum in the New Economic Situation

蓝庆伟（Lan Qingwei）

在美术馆蓬勃发展的今天，很多人称其为“美术馆时代”。伴随着数量的不断增加，美术馆也迎来了质量上的竞争。美术馆运营、美术馆管理既是美术馆从业者的第一现场，又是“新美术馆学”研究的对象。美术馆作为中国美术发展中在社会文化机制建设上的公共机构，是中国美术发展变化中的外化体现。专栏“美术馆观察”以当下美术馆的发展为对象，探讨美术馆的发生、发展与变化，尤其是在公共空间、社会美育、文化机制转型等观念上的变化。

科技奇点艺术 Technological Singularity Art

强与弱人工智能艺术架构开凿（一）

Architecture Design of Strong and Weak AI Art I

谭力勤（Tan Liqin）

映验场 EX-CINEMA

“记录”与“纪录”——关于艺术家的非虚构影像工作

Record and Document：Non-fictional Image Work of Artists

曹恺（Cao Kai）

目录 CONTENTS

06 展讯 EXHIBITIONS AND EVENTS

12 2020《画刊》封面计划 2020 ART MONTHLY COVER PROJECT

12 尺度与时间 / 孟柏伸